terça-feira, 25 de março de 2008

O que é Living Stereo?



Em 6 de outubro de 1953, a RCA Victor fez sua primeira experiencia "binaural" em gravações. New York's Manhattan Center, Leopold Stokowski Realizou uma experiência musical na orquestra Enesco's Roumanian Rhapsody nº 1 e Tchaikovsky's Waltz de Eugene Onegin. Em Dezembro, a RCA continuou testes estéreo em Manhattan Center com Pierre Monteux e membros da Boston Symphony Orchestra. Em seguida, em Fevereiro de 1954, a RCA levou os equipamentos para a Bostons Symphony Hall, onde Charles Munch da Boston Symphony realizaram a gravação “Berlioz's - A Damnation de Faust”. Pela primeira vez, engenheiros da RCA capturaram o desempenho de ambos os canais mono e duas vertentes (cópias diferentes) foram feitas em fita magnéticas. Estas experiências, combinado novas tecnologias e refinamentos empregados na Orchestra Hall em Chicago's, em Março de 1954, foram as primeiras incursões no mundo do som estéreo. Foi à essa altura que a RCA iniciou sessões de gravação multipista (multi-track sessões) produzindo uma masterização e a reprodução foi mono. A RCA Victor procedeu com a utilização de dois e três decks de 3 pistas, os melhores equipamentos para gravar que existiam no maior do mundo; Artistas como Heifetz, Piatigorsky, Reiner, Munch, Rubinstein, Fiedler – antecipando que tal tecnologia iria capturar inclusive som estéreo. Finalmente, em 1955, fitas de ¼ de polegada rodando a 7 i.p.s e de ½ de polegada rodando a 15 i.p.s em estéreo chegaram finalmente ao mercado consumidor e a RCA liberou suas primeiras fitas estéreo marca Orthophonic.

As fitas estéreo Orthophonic foram definidas como de alta fidelidade. Em 1958, a Western Electric Company produziu a avançada máquina de corte Westrex Stereo revolucionando assim a produção de “master” disco. Um equipamento de reprodução estéreo foi desenvolvido para fazer coincidir o disco produzido (prensado) com o novo disco de corte ora produzido na nova máquina. Chagava a tecnologia. No mesmo ano, a Living Stereo LP produziu registros (cortes) inéditos no LP; inaugurou-se a era dourada do estéreo alta fidelidade! A RCA Victor's fêz as duas primeiras sessões multipista (gravações magnéticas) em 1953 e no início da tarde de 1954 foram capturados no estúdio da RCA (uma grande propriedade imobiliária) num RT-21 ¼" rodando a 30 i.p.s (polegadas por segundo em inglês – inch per second) com fios de um par de mono-misturadores, cada um dedicado a uma pista de tape. Microfones Neumann U-47 Cardioid e M-49/50 omnidireccionais foram os privilegiados, como foram concebidas as LC-1A 15 "duo cone-falantes na sala de controle, da RCA. Três equipamentos de monitorar gravações foram utilizados amplificador valvulado Ampex 300-3 de ½" (meia polegada), com as máquinas rodando em 15 ips e nos anos posteriores a 30 ips, e foram misturados em até fitas de ¼" no amplificador valvulado as faixas de duas matrizes (chamadas masters). Nenhum equalização foi utilizada no monitoramento no processo original. No microfone, os sinais foram resumidos através de componentes eletrônicos passivos cujos circuitos foram impressos diretamente para a gravação dessa fita. Além disso, não foi usada equalização para alterar a reprodução que o artista levava para aprovação! Afirmou John Newton da Soundmirror: “Desde estes primeiros dias de gravação, engenheiros procuraram fazer som gravado imediato e emocionante como ao natural! As primeiras gravações elétricas foram feitas com um único microfone posicionado no corredor (hall) dito “de quilíbrio ótimo”. O sinal foi alimentado com um circuito de corte de freqüências, e, com o advento dessa gravação magnética em gravadores mono; foi possível confeccionar matrizes de fita que foram posteriormente usadas para produzir LP’s que os consumidores escutariam em suas casas. Para som estéreo, dois microfones foram colocados no local ótimo (hall). Sinais alimentaram um gravador estéreo e os ouvintes, posicionando seus ouvidos em duas caixas, ouviram uma nova profundidade de som! Colocando microfones na esquerda, centro e direita do ponto ótimo (hall), engenheiros evoluíram para três canais de gravação, o que ofereceu em seguida um maior controle sobre o balanceamento musical, o que resultou em uma mistura estéreo (mix stereo). Mesmo com o advento dos CD’s, esse processo continuou a ser seguido.

Tradução: Joaquim Martins Cutrim. e-mail: joaquim777@gmail.com

RCA's Living Stereo. Original: Wikipédia:
Em 6 de outubro de 1953, a RCA Victor done his first recordings "binaural" experience. New York's Manhattan Center, Leopold Stokowskiconducted a pick-up orchestra in Enesco's Roumanian Rhapsody No. 1 andTchaikovsky's Waltz from Eugene Onegin. In December RCA continuedstereo tests in Manhattan Center with Pierre Monteux and members ofthe Boston Symphony Orchestra. Then, in February 1954, RCA tookequipment to Bostons Symphony Hall, where Charles Munch and the BostonSymphony were recording Berlioz's The Damnation of Faust. For thefirst time, RCA engineers captured the performance on both mono and two-track tape. These experiments, combined with further technological refinements employed in Chicago's Orchestra Hall in March 1954, were the first forays into the world of stereo. At the time that RCA initiated multi-track sessions, disc mastering and consumer playback technology were monaural. RCA Victor proceeded to use two- and three-track equipment to record the world's greatest artists--Heifetz, Piatigorsky, Reiner, Munch, Rubinstein, Fiedler—in anticipation that home technology would catch up to stereo sound. Finally, in 1955, ¼ " 7 ½ ips stereophonic tape players arrived on the consumer market, and RCA released its
first Stereo Orthophonic tapes. Stereo Orthophonic tapes redefined high fidelity. In1958, the Western. Electric Company produced the breakthrough Westrex Stereo disc cutter, thereby revolutionizing master disc production. Stereo playbackequipment was developed to coincide with the new disc cutting technology. The same year, Living Stereo LP records were launched, ushering in the golden age of stereo high fidelity.
RCA Victor's first two-track sessions in late 1953 and early 1954 were captured on proprietary RCA RT-21 1/4" 30 ips tape machines, wired to a pair of mono mixers, each dedicated to one tape track. Neumann U-47 cardioid and M-49/50 omnidirectional microphones were favored, as were RCA-designed LC-1A 15" duo-cone speakers in the control room. Three track recordings were realized on tube amplifier Ampex 300-3 ½ " machines running at 15 ips and in later years at 30 ips, and were mixed down to 1/4" two-track masters. No equalization was used in theoriginal tracking process; the microphone signals were summed through passive electronics and printed straight to tape. In addition, no equalization was used to alter playback takes for artist approval. John Newton of Soundmirror: Since the earliest days of recording, engineers have strived to make recorded sound as immediate and thrilling as natural sound. The earliest electrical recordings were made with a single microphone positioned in the hall for optimum balance. The signal was fed to a cutting lathe, and with the advent of magnetic recording, to a monaural tape recorder; as copy of that tape was used to produce the LP’s which consumers listened to at home. With stereo, two microphones were placed in the hall. Signals were fed to a stereo tape recorder and consumers, listening back on two. speakers, heard a new depth of sound. By placing microphones in the left, center and right of the hall, engineers progressed to 3-channel recordings, which afforded then greater control over the musical balances that ended up in the stereo mix. Even as CD’s “replaced” LP’s (?), this same process was often followed.

O que é Dynagroove?

Dynagroove é um processo de gravação introduzido em 1963 exclusivo da RCA, que, num primeiro momento, utilizava computadores (cérebros eletrônicos) para modificar o sinal de áudio que alimentava as cabeças da máquina de corte para moldar o sulco de acordo com os requisitos de tração da agulha na reprodução, por causa da diferença da cabeça de corte para a agulha de reprodução. Que segundo seus inventores, trazia mais brilho, encorpamento tonal e clareza no som. Também eliminava virtualmente o ruído de superfície do LP e a distorção inerente dos sulcos. Em acréscimo, As gravações Dynagroove eram masterizadas na RCA Magnetic Tape. Hans H. Fantel (quem escreveu pequenas notas de seus primeiros relançamentos Dynagroove) resumiu-os assim: "[Dynagroove] acrescenta o que, na minha opinião, Um notável grau de realismo musical. A técnica é engenhosa e sofisticada, cuja validação é simples: O ouvido a confirma!"

O processo não foi bem recebido por alguns comentadores da indústria, tais como o fundador da revista Stereophile, J. Gordon Holt, que, em Dezembro 1964 escreveu um artigo intitulado (altamente desfavorável) "Down Dynagroove!". O sistema Dynagroove também foi fortemente criticado pelo Goddard Lieberson e os concorrentes do selo Columbia Records, que ele chamou "Um Passo longe da fiel reprodução do desempenho do artista"; E por Harry Pearson, fundador do The Absolute Sound, que denominou-a de Dynagrove: Para quem quer madeira sólida (no som)". Holt, um notório engenheiro de áudio, escritor dos anos 1960 e 1970, constatou o Dynagrove como a introdução da "Pré-distorção" dominando o processo, tornando os registros sonoros piores se eles forem tocados em sistemamas (equipamentos) de alta qualidade. A RCA descontinuou o Dynagroove sem alarde em finais dos anos 70.

O Dynagroove não deve ser confundido com o Dynaflex (RCA), uma técnica de redução da espessura e da qualidade do vinil utilizado em massa do mercado de LP, também inventado e comercializado pela RCA Victor.

Tradução: Joaquim Martins Cutrim. e-mail: joaquim777@gmail.com

Original em Inglês – Wikipédia.
Dynagroove is a recording process introduced in 1963 exclusive to RCA Victor that, for the first time, utilized computers ("electronic brains") to modify the audio signal fed to the recording stylus (chisel-shaped) of a phonograph record to make the groove shape conform to the tracking requirements of the playback stylus (ball-point shaped). RCA claimed that Dynagroove had the effect of adding brilliance and clarity, realistic presence, full-bodied tone and virtually eliminated surface noise and inner groove distortion. In addition, Dynagroove recordings were mastered on RCA Magnetic Tape. Hans H. Fantel (who wrote liner notes on the first Dynagroove releases) summed it up with, "[Dynagroove] adds up to what is, in my opinion, a remarkable degree of musical realism. The technique is ingenious and sophisticated, but its validation is simple: the ear confirms it!"

The process was not received well by some industry commentators, such as the founder of Stereophile magazine, J. Gordon Holt, who in December 1964 wrote a highly unfavourable article entitled "Down with Dynagroove!". Dynagroove was also sharply criticized by Goddard Lieberson of the competing label Columbia Records, who called it "a step away from the faithful reproduction of the artist's performance;" and by Harry Pearson, founder of The Absolute Sound, who termed it "Dynagrove, for that wooden sound." Holt, a noted audio engineer and
writer of the 1960's and 1970's, slammed Dynagroove as introducing "pre-distortion" into the mastering process, making the records sound worse if they were played on high-quality phono systems. RCA discontinued Dynagroove without fanfare in the late 1970's. Not to be confused with Dynaflex (RCA), a technique of reducing the thickness and quality of vinyl used in mass-market LP manufacturing, also invented and marketed by RCA Victor.

sexta-feira, 7 de março de 2008

Novo sistema de compra de vinis na ELUSIVE DISC.

A ELUSIVE DISC está sempre surpreendendo: Agora está vendendo LP's por um sistema chamado "Pré-Ordem", que na realidade, em bom Português, seria "encomenda". Isto: Estão vendendo por encomenda. Veja em http://www.elusivedisc.com/products.asp?dept=508

Veja outro link interessante:

http://www.analogueseduction.net/acatalog/index.html?http%3A//www.analogueseduction.net/acatalog/_Record_Cleaning.html&CatalogBody
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Aqui tem também muitos vinis: http://www.soundstagedirect.com/

Joaquim Martins Cutrim. e-mail: joaquim777@gmail.com